Dit werk is toch wel mijn favoriete ding om te doen om het zo maar even te zeggen. Vooral over het effect van de kleuren in de zee ben ik tevreden, zoals de de overgang van turquoise naar pruisisch blauw, alsmede over de schaduwen en licht in de zeilen en in het schuim van de golven. Door het zeilschip schuin neer te zetten ontstaat er wat meer beweging en levendigheid in het schilderij. Het gaf veel energie om het te schilderen en om uiteindelijk het resultaat op het doek te zien ontstaan, het smaakt naar meer!
Meadow Landscape 1, Maart 2024, olieverf op stevig papier, 42x30 cm (#73)
In maart dit jaar (2024) heb ik voor het eerst een schilderij alleen met paletmes geschilderd, het zorgde voor een geheel nieuwe ervaring in het schilderen, ik zag dat een schilderij er met paletmes veel meer als een ‘echt’ schilderij uitzag, meer kunstzinnig ook. Ik heb lang aan de wolken gewerkt om in het hele schilderij evenwicht te bereiken. Een wens is nog om een nieuwe versie of variant te gaan maken, maar dan met een zeilbootje of een aangemeerd bootje erbij, want dat hoort er eigenlijk toch wel bij! De dikke met paletmes geschilderde lagen drogen wel veel langzamer, ik liet dit werk drie weken drogen voordat ik het 'veilig' durfde te verplaatsen.

Dit schilderij is een echte illustratie die misschien zo in een sprookjesboek zou passen, tenminste dat is mijn eigen mening. Ik ben tevreden over dit werk omdat de compositie wel aardig in evenwicht is. Daarnaast ben ik tevreden over het vervagende effect in de bergen ver weg, en over de schilderstoets waarmee ik de lucht heb weergegeven. Ik heb het gemaakt voor mijn eigen muziekcompositie op mijn YouTube kanaal, en samen met de tekst van de titel van dit stuk vormt het schilderij in die video een mooi geheel.
Idyllic Forest Path, Februari 2024, olieverf op doek, 42x30 cm (#68)
In een eerder en ouder schilderij (S55) had ik het mooie effect ontdekt wanneer een wandelpad wit wordt geschilderd, in dat schilderij zorgde dat voor een mooi wit sneeuweffect. Het witte pad besloot ik in Herfstachtig Bospad nog een keer toe te passen, het schilderij krijgt hierdoor iets spiritueels. Dit schilderij heb ik ook gebruikt in mijn Ostinato Theme, een klassieke muziekcompositie van tien minuten op mijn YouTube kanaal.
Dit is een studie
in het maken van een abstract schilderij en dus in het onderzoeken of het me zou
lukken iets abstracts te schilderen en te ontdekken wat er zou ontstaan. Kleuren bestaan enkel uit wit, geel en blauw. Aldus ontstond een thema dat ik daarna nog een paar keer heb herhaald en ook op doek heb uitgevoerd.
Een doorbraak voor
mezelf in mijn schildersontwikkeling, althans dat vond ik zelf. Per ongeluk
schilderde ik niet alleen de lucht in de verte wit van kleur, maar ook dat
gedeelte wat het pad in dit winterse en donkere bos moest gaan worden. Toen ik
daarna met blauw alvast de contouren aangaf waar het pad moest gaan komen ontstond
plotseling een soort van wit besneeuwd pad, de blauwe strepen werden schaduwen en sporen in de sneeuw. Het witte pad en het felle licht in de verte geeft samen een
mistig effect, precies wat ik nodig had voor de juiste fantasy-achtige sfeer. Dit schilderij heb ik later nog een keer op doek geschilderd.

Een van mijn
favoriete eigen werken. Het is een echt illustratief schilderij maar sommige details hebben ook iets
kunstzinnigs. Ik denk dat het feit dat ik niet 1 huisje heb geschilderd, maar
meer een soort groep heb gevormd van meerdere huisjes dit schilderij sterker
maakt. Daarnaast zorgt de kleurencombinatie van bruin van de huisjes en de
lichte kleuren van de winterse sneeuwomgeving ook voor een mooi effect. Het
sterkste element vormen de drie, vier bomen rechts die ritme geven aan het geheel.






Reacties
Een reactie posten